Ted Aguilar: „Dzisiejszy metal stracił indywidualność — wiele zespołów brzmi tak samo”

Gitarzysta Death Angel wyjaśnił, dlaczego współczesna scena metalowa przeżywa kryzys rozpoznawalności, pomimo niesamowitego poziomu muzyków

Gitarzysta Death Angel Ted Aguilar uważa, że jednym z głównych problemów współczesnej sceny metalowej stała się utrata unikalnego brzmienia. Jego zdaniem, dzisiejsi muzycy posiadają fenomenalną technikę, jednak wielu zespołom brakuje własnej muzycznej osobowości, która pozwalałaby natychmiast rozpoznać je wśród setek innych grup.

W nowym wywiadzie dla Pipemana muzyk podzielił się swoimi przemyśleniami na temat rozwoju gatunku i porównał obecne pokolenie grup metalowych z klasyczną epoką thrash metalu, kiedy każdy zespół miał własny, rozpoznawalny styl.

Według Aguilara nie krytykuje on współczesnych zespołów jako takich. Wręcz przeciwnie, przyznaje, że dzisiaj scena metalowa pozostaje aktywna i nadal się rozwija dzięki ogromnej liczbie nowych grup.

„Nie mam nic przeciwko współczesnym zespołom metalowym. Co więcej, to świetnie, że jest ich tak dużo. Być może czasami nawet za dużo. Scena stała się bardzo nasycona. Ale to właśnie te grupy kontynuują wspieranie gatunku i niosą pochodnię muzyki metalowej dalej” — zauważył muzyk.

Niemniej jednak, to właśnie duża liczba podobnych zespołów, zdaniem Aguilara, tworzy poważny problem.

„Dorastałem w erze, kiedy thrash metal był naprawdę zróżnicowany. Anthrax brzmieli zupełnie inaczej niż Overkill. Death Angel różnili się od Testament. Każdy zespół miał swój charakter, swoje oblicze i własne podejście do muzyki”.

Każdy zespół miał własne brzmienie

Gitarzysta podkreśla, że mimo przynależności do jednego gatunku, zespoły minionych dekad zachowywały wyrazistą indywidualność.

„Tak, wszyscy grali thrash metal. Oczywiście, większość muzyków inspirowała się ruchem New Wave Of British Heavy Metal, punk rockiem i, bez wątpienia, Metallica. Praktycznie wszyscy doświadczali wpływu Metallica i Exodus, ponieważ to oni byli wśród głównych motorów napędowych gatunku”.

Jednak, według Aguilara, wtedy muzycy nie starali się kopiować siebie nawzajem.

„Wszyscy chcieli zachować tę samą agresję i energię, ale wyrażali ją na swój sposób. Każdy szukał własnego stylu”.

Jako przykład podaje wokalistów znanych grup.

„Weźmy na przykład wokalistę Death Angel Marka Oseguedę. Nie jest on wcale podobny do Chucka Billy'ego z Testament. . Chuck Billyz kolei nie brzmi jak Sean Killian z Vio-Lence. I nikt z nich nie jest podobny do Steve’a “Zetro” Souzy, który przez długi czas był głosem Exodus».

Problem nie leży w talencie — muzycy stali się niesamowicie silni

Jednocześnie Aguilar podkreśla, że wcale nie chodzi o brak kunsztu.

Wręcz przeciwnie, jego zdaniem współcześni wykonawcy osiągnęli poziom, który znacznie przewyższa możliwości wielu muzyków jego pokolenia.

„Moje zastrzeżenie do współczesnego metalu polega tylko na jednym i jest to wyłącznie moja osobista opinia, a nie atak na jakiekolwiek grupy: po prostu przestałem rozróżniać, kto jest kim”.

Kontynuuje:

„Dzisiaj w metalu gra ogromna liczba fantastycznych muzyków. Szczerze mówiąc, wielu z nich potrafi zostawić nas daleko w tyle. Są niesamowicie utalentowani”.

Kiedyś muzycy rozwijali się razem, a teraz częściej oddzielnie

Za jedną z kluczowych różnic współczesnej sceny Aguilar uważa sposób uczenia się i formowania muzyków.

W przeszłości członkowie zespołu dorastali jako kolektyw, opanowując instrumenty i tworząc muzykę razem.

„Wtedy wszystko działo się inaczej. Zbieraliście się jako zespół i razem uczyliście się grać. Próbowaliście, wykonywaliście covery, pisaliście własne piosenki. Wszyscy przechodzili tę drogę wspólnie”.

Dzisiaj sytuacja się zmieniła.

„Obecnie istnieje ogromna liczba wspaniałych muzyków i podkreślam jeszcze raz — to nie jest krytyka. Oni są naprawdę niesamowici. Czasami patrzysz i myślisz: co oni piją, że potrafią grać na takim poziomie?”

Zdaniem Aguilara, ważną rolę odegrał internet i platformy cyfrowe.

„Pojawiły się YouTube, blogerzy, influencerzy i masa materiałów edukacyjnych. W rezultacie wielu muzyków rozwija się samodzielnie i osiąga bardzo wysoki poziom jeszcze zanim zaczną grać w zespole”.

Bezpośredniej interakcji nie da się zastąpić technologią

Mimo wszystkich zalet współczesnych technologii, Aguilar jest przekonany, że nic nie jest w stanie zastąpić bezpośredniej komunikacji między muzykami.

„Jest coś szczególnego w tym, kiedy ludzie przebywają w jednym pomieszczeniu, uczą się od siebie nawzajem i wymieniają pomysłami”.

Uważa, że wielu współczesnych wykonawców jest tak przyzwyczajonych do pracy w pojedynkę, że bywa im trudno znaleźć wspólny język z innymi muzykami.

„Kiedy człowiek zbyt długo zajmuje się czymś samodzielnie, może stracić umiejętność interakcji z zespołem. Czasami staje się trudno poczuć drugiego muzyka i dostroić się do tej samej fali”.

Dlaczego stara szkoła nadal pozostaje wyjątkowa

Wspominając czasy narodzin thrash metalu, Aguilar podkreśla, że to właśnie wspólna praca kształtowała unikalne brzmienie grup.

„Wtedy wszystko działo się maksymalnie naturalnie. Zbieraliście się w pokoju, graliście razem, potem rozchodziliście się do domów i dalej ćwiczyliście samodzielnie. Po tym wracaliście na próbę i mówiliście: „Chłopaki, mam nowy pomysł”. I dalej rozwijaliście go już całym zespołem”.

Jego zdaniem, właśnie takie podejście tworzyło prawdziwą muzyczną chemię.

Technologie pomagają, ale nie zastępują ludzkiej więzi

Gitarzysta przyznaje, że współczesne technologie otwierają ogromne możliwości twórcze.

„Każda sytuacja ma swoje plusy i minusy. Jak wszystko w życiu”.

Dzisiaj muzycy mogą nagrywać riffy w domu, wysyłać je kolegom przez internet, wspólnie pracować nad kompozycjami na odległość, a nawet nagrywać materiał zdalnie.

„Teraz można wymyślić riff, wysłać go do drugiej osoby, ona nauczy się partii i możecie pracować dalej praktycznie nie spotykając się osobiście”.

Jednak, zdaniem Aguilara, nie powinno to całkowicie zastępować tradycyjnego procesu tworzenia muzyki.

„Wszystko jedno, trzeba się zbierać razem w jednym pomieszczeniu. Istnieje szczególna synergia, która pojawia się tylko przy bezpośredniej komunikacji”.

Wyjaśnia, że kontakt osobisty pozwala lepiej się nawzajem rozumieć.

„Kiedy widzisz twarz człowieka, rozumiesz jego reakcję na muzykę, słyszysz jego pomysły, obserwujesz jego emocje, powstają zupełnie inne odczucia. Nawet spory i różnice zdań stają się częścią procesu twórczego”.

Dla Teda Aguilara właśnie ta ludzka energia i wzajemna inspiracja pozostają tym elementem, który pomógł klasycznym grupom metalowym stworzyć własne, niepowtarzalne brzmienie i pozostawić zauważalny ślad w historii ciężkiej muzyki.