Paul Reed Smith: 🎸 «Kraj produkcji nie ma znaczenia»:

Paul Reed Smith obala główny mit świata gitar

Dlaczego twórca PRS mówi gitarzystom właśnie to, czego nie chcą usłyszeć

Gitarzyści na całym świecie uwielbiają instrumenty vintage. Stare gitary są obdarzane niemal mistycznymi właściwościami — jakoby drewno, osprzęt i lakier z biegiem lat nabierały magicznej mocy, niedostępnej dla współczesnych modeli.

Ale Paul Reed Smith, legendarny lutnik i założyciel marki PRS, uważa, że większość tych przekonań to nic więcej niż mit.

W rozmowie z American Musical Supply wprost dystansuje się od popularnego sloganu „stare jest zawsze lepsze”.

„Nikt nie uważa, że młody lekarz musi przegrać ze starym, — mówi Paul Reed Smith. — Ale z jakiegoś powodu wszyscy są pewni, że stara gitara musi ograć nową. Po prostu w to nie wierzę”.

Współczesne gitary kontra vintage

Według Paul Reed Smith, nie jest on jedynym, który trzyma się takiego poglądu. Jako przykład podaje znanych muzyków, którzy otwarcie mówią o zaletach nowych instrumentów.

Jednym z nich jest Jimmy Herring z zespołu Widespread Panic.

«Jimmy Herring pewnego razu powiedział mi: „Moje gitary PRS potrafią robić rzeczy, których moje instrumenty vintage nie są w stanie zrobić”, — wspomina Smith. — Uważam, że to była świetna uwaga”.

Zainteresowanie gitarami vintage w ciągu ostatnich 40 lat tylko wzrosło. Rynek wytworzył wokół instrumentów z lat 1960. aurę tajemniczości, nawet jeśli mowa o niezbyt rzadkich modelach.

Opinia David Gilmour — i odpowiedź Smith

Do dyskusji na ten temat dołączył także David Gilmour, legendarny gitarzysta Pink Floyd. Mówiąc o gitarach użytych na jego solowym albumie Luck and Strange — płycie, którą sam nazwał najlepszą od czasów Dark Side of the Moon, — Gilmour zauważył:

„Wszystkie te kawałki drewna z biegiem czasu dochodzą do harmonii ze sobą po wielu latach grania”.

Jego zdaniem, właśnie dlatego instrumenty vintage brzmią lepiej od współczesnych.

Paul Reed Smith z tym kategorycznie się nie zgadza.

Drewno: gatunek nie jest ważny, ważne są właściwości

Smith podkreśla, że nigdy nie przywiązywał nadmiernej wagi do konkretnych gatunków drewna.

„Gatunek drewna jest mniej ważny niż jego rzeczywiste właściwości”, — mówi.

Wielokrotnie też wyśmiewał snobizm wokół pochodzenia materiałów, zaznaczając, że z gwatemalskich słupów ogrodzeniowych można zrobić gitarę nie gorszą niż z mahoniu honduraskiego.

Właśnie dlatego PRS aktywnie eksperymentuje z nietradycyjnymi materiałami:

• egzotycznymi gatunkami takimi jak Urban Ironbark

• alternatywami dla podstrunnic, takimi jak Richlite oraz Ebonol
  
  

Gdzie zrobiono gitarę — to nie jest najważniejsze

Rozwijając tę myśl, Paul Reed Smith twierdzi, że kraj produkcji instrumentu w ogóle nie powinien być kluczowym czynnikiem dla gitarzystów i basistów.

W swojej kolumnie dla Premier Guitar pisze:

„Zawsze uważałem, że rzecz wyjaśnia się nie krajem produkcji, a poziomem kunsztu ludzi, którzy wytwarzają instrument”.

Wspomina swoje pierwsze wyjazdy do zagranicznych fabryk:

„Odkryliśmy, że przez dziesięciolecia uczono ich pracować szybko. A my zawsze uczyliśmy pracować dobrze.
Gdy tylko opanowali, jak robić dobrze, instrumenty, które zaczęli wypuszczać, stały się tego samego poziomu, co nasze amerykańskie modele”.

I wyciąga jednoznaczny wniosek:

„Kraj, gdzie zrobiono gitarę, nie ma wielkiego znaczenia. Znaczenie mają umiejętności i uwaga mistrzów”.

Historia z Carlos Santana

Na potwierdzenie swoich słów Paul Reed Smith przytacza wymowny przykład.

Kiedy Carlos Santana poprosił o bardziej dostępną wersję swojej sygnowanej gitary, Smith zaproponował produkcję poza granicami USA.

„Kiedy pokazaliśmy mu prototyp, był pod wrażeniem i zapytał: “To zrobione w Ameryce, tak?”
Odpowiedziałem: “Nie, to zrobione za granicą”. Kontrakt do zatwierdzenia leżał na stole i podpisał go natychmiast”.

Co jest naprawdę ważne dla gitarzysty

Zamiast zamykać się na punkcie pochodzenia drewna czy kraju montażu, Paul Reed Smith wzywa muzyków do skupienia się na najważniejszym — samym instrumencie.

„Oceniajcie gitarę tak samo, niezależnie od tego, gdzie została zrobiona”, — podsumowuje.
„Jak wygląda? Jak leży w dłoniach? Jak brzmi akustycznie? Jak zachowuje się ze wzmacniaczem?
A co najważniejsze — czy wykonuje to zadanie, dla którego bierzesz ją do rąk?”

🎶 Wniosek dla gitarzystów

W świecie, gdzie marki takie jak Fender, Gibson oraz PRS dawno stały się symbolami epok, słowa Paul Reed Smith brzmią szczególnie donośnie. Jego stanowisko nie unieważnia wartości vintage, ale zwraca uwagę na sedno — jakość instrumentu i inspirację, którą daje muzykowi tu i teraz.

Właśnie to sprawia, że współczesne gitary są godne sceny, studia i kolekcji.