Тед Агилар: «Сегодняшний металл потерял индивидуальность — многие группы звучат одинаково»

Гитарист Death Angel объяснил, почему современная метал-сцена переживает кризис узнаваемости, несмотря на невероятный уровень музыкантов

Гитарист Death Angel Тед Агилар считает, что одной из главных проблем современной метал-сцены стала потеря уникального звучания. По его мнению, сегодняшние музыканты обладают феноменальной техникой, однако многим коллективам не хватает собственной музыкальной личности, которая позволяла бы мгновенно узнавать их среди сотен других групп.

В новом интервью для Pipeman музыкант поделился своими размышлениями о развитии жанра и сравнил нынешнее поколение метал-групп с классической эпохой трэш-метала, когда каждая команда имела собственный узнаваемый почерк.

По словам Агилара, он не критикует современные коллективы как таковые. Напротив, он признаёт, что сегодня метал-сцена остаётся активной и продолжает развиваться благодаря огромному количеству новых групп.

«У меня нет ничего против современных метал-команд. Более того, здорово, что их так много. Возможно, иногда даже слишком много. Сцена стала очень насыщенной. Но именно эти группы продолжают поддерживать жанр и несут факел метал-музыки дальше», — отметил музыкант.

Тем не менее, именно большое количество похожих коллективов, по мнению Агилара, создаёт серьёзную проблему.

«Я вырос в эпоху, когда трэш-метал был действительно разнообразным. Anthrax звучали совершенно иначе, чем Overkill. Death Angel отличались от Testament. У каждой группы был свой характер, своё лицо и собственный подход к музыке».

Каждая группа имела своё звучание

Гитарист подчёркивает, что несмотря на принадлежность к одному жанру, коллективы прошлых десятилетий сохраняли яркую индивидуальность.

«Да, все они играли трэш-метал. Конечно, большинство музыкантов вдохновлялись движением New Wave Of British Heavy Metal, панк-роком и, безусловно, Metallica. Практически все испытывали влияние Metallica и Exodus, поскольку именно они были среди главных двигателей жанра».

Однако, по словам Агилара, тогда музыканты не стремились копировать друг друга.

«Все хотели сохранить ту же агрессию и энергию, но выражали её по-своему. Каждый искал собственный стиль».

В качестве примера он приводит вокалистов известных групп.

«Возьмём, например, вокалиста Death Angel Mark Osegueda. Он совсем не похож на Chuck Billy из Testament. Chuck Billy, в свою очередь, не звучит как Sean Killian из Vio-Lence. И никто из них не похож на Steve “Zetro” Souza, который долгое время был голосом Exodus».

Проблема не в таланте — музыканты стали невероятно сильными

При этом Агилар подчёркивает, что речь вовсе не идёт о недостатке мастерства.

Наоборот, по его мнению, современные исполнители достигли уровня, который значительно превосходит возможности многих музыкантов его поколения.

«Моя претензия к современному металлу заключается только в одном, и это исключительно моё личное мнение, а не нападка на какие-либо группы: я просто перестал различать, кто есть кто».

Он продолжает:

«Сегодня в металле играет огромное количество фантастических музыкантов. Честно говоря, многие из них способны оставить нас далеко позади. Они невероятно талантливы».

Раньше музыканты развивались вместе, а теперь чаще по отдельности

Одним из ключевых отличий современной сцены Агилар считает способ обучения и формирования музыкантов.

В прошлом участники группы росли как коллектив, осваивая инструменты и создавая музыку вместе.

«Тогда всё происходило иначе. Вы собирались группой и вместе учились играть. Репетировали, исполняли каверы, писали собственные песни. Все проходили этот путь сообща».

Сегодня ситуация изменилась.

«Сейчас существует огромное количество потрясающих музыкантов, и я ещё раз подчёркиваю — это не критика. Они действительно невероятны. Иногда смотришь и думаешь: что же они такое пьют, что способны играть на таком уровне?»

По мнению Агилара, важную роль сыграли интернет и цифровые платформы.

«Появились YouTube, блогеры, инфлюенсеры и масса обучающих материалов. В результате многие музыканты развиваются самостоятельно и достигают очень высокого уровня ещё до того, как начинают играть в группе».

Живое взаимодействие невозможно заменить технологиями

Несмотря на все преимущества современных технологий, Агилар убеждён, что ничто не способно заменить живое общение между музыкантами.

«Есть нечто особенное в том, когда люди находятся в одной комнате, учатся друг у друга и обмениваются идеями».

Он считает, что многие современные исполнители настолько привыкли работать в одиночку, что им бывает сложно находить общий язык с другими музыкантами.

«Когда человек слишком долго занимается самостоятельно, он может потерять навык взаимодействия с коллективом. Иногда становится трудно почувствовать другого музыканта и настроиться на одну волну».

Почему старая школа до сих пор остаётся особенной

Вспоминая времена становления трэш-метала, Агилар подчёркивает, что именно совместная работа формировала уникальное звучание групп.

«Тогда всё происходило максимально естественно. Вы собирались в комнате, играли вместе, потом расходились по домам и продолжали заниматься самостоятельно. После этого возвращались на репетицию и говорили: "Ребята, у меня появилась новая идея". И дальше вы развивали её уже всей группой».

По его мнению, именно такой подход создавал настоящую музыкальную химию.

Технологии помогают, но не заменяют человеческую связь

Гитарист признаёт, что современные технологии открывают огромные возможности для творчества.

«У любой ситуации есть свои плюсы и минусы. Как и во всём в жизни».

Сегодня музыканты могут записывать риффы дома, отправлять их коллегам через интернет, совместно работать над композициями на расстоянии и даже записывать материал удалённо.

«Теперь можно придумать рифф, отправить его другому человеку, он выучит партию, и вы сможете работать дальше практически не встречаясь лично».

Однако, по мнению Агилара, это не должно полностью заменять традиционный процесс создания музыки.

«Всё равно необходимо собираться вместе в одном помещении. Существует особая синергия, которая появляется только при живом общении».

Он объясняет, что личный контакт позволяет лучше понимать друг друга.

«Когда ты видишь лицо человека, понимаешь его реакцию на музыку, слышишь его идеи, наблюдаешь за его эмоциями, возникают совершенно другие ощущения. Даже споры и разногласия становятся частью творческого процесса».

Для Теда Агилара именно эта человеческая энергия и взаимное вдохновение остаются тем элементом, который помог классическим метал-группам создать собственное неповторимое звучание и оставить заметный след в истории тяжёлой музыки.