⭐️ Marcin Patrzalek: „Po co mi kostka? Mam już pięć — dokładnie tutaj, na mojej dłoni”.

Marcin Patrzalek — muzyk, który zmienia postrzeganie gry na gitarze

Polski wirtuoz Marcin Patrzalek — jeden z najbardziej radykalnych i wyrazistych innowatorów współczesnej acoustic guitar sceny — otwarcie deklaruje: kostka gitarowa jest „najbardziej ograniczającym instrumentem na świecie”. Co więcej, według niego używanie kostki byłoby lekceważeniem jego muzycznego dziedzictwa.

Będąc uznanym mistrzem perkusyjnego fingerstyle'u, Marcin Patrzalek zyskał szeroką rozpoznawalność po zwycięstwie w programie Poland’s Got Talent w 2015 roku. Cztery lata później dotarł do półfinału amerykańskiej wersji projektu. Równolegle stał się internetowym fenomenem, publikując viralowe filmy na YouTube, w których reinterpretuje muzykę symfoniczną, klasykę rocka i popowe hity przez swój własny, unikalny pryzmat gitarowy.

Kiedy w zeszłym roku ukazał się jego debiutancki album Dragon in Harmony, magazyn Guitar Player posunął się tak daleko, że nazwał go najważniejszym zjawiskiem w świecie acoustic guitar od czasów Andresa Segovii. I rzeczywiście — Marcin kształtuje zupełnie nowe postrzeganie instrumentu dla młodego pokolenia muzyków i słuchaczy.

Jest jednak jedna rzecz, której nigdy nie zobaczycie w jego grze: uderzanie w struny firmową Ibanez MRC10 plastikową kostką.

„Nawet jeśli gram na gitarze elektrycznej, nie będę używał kostki” — mówi Marcin Patrzalek w emocjonalnym nagraniu przygotowanym wspólnie z D'Addario. — „Po co mi kostka? Mam już pięć — dokładnie tutaj, na mojej dłoni”.

Mimo że w jego kompozycjach — na przykład w utworze Classical Dragon — słychać wpływ współczesnych bohaterów electric guitar, takich jak Tim Henson, fundament stylu Marcina sięga znacznie głębiej: w stronę classical guitar i flamenco. To właśnie, jak sam twierdzi, wyjaśnia, dlaczego nazywa siebie „wrogiem kostki”.

„Żaden szanujący się gitarzysta klasyczny nie będzie grał kostką” — twierdzi. — „Nie potrafię sobie nawet wyobrazić, jak miałoby to wyglądać. To samo z flamenco: jak zamierzasz zrobić rasgueado kostką? Kostka to są właśnie paznokcie, człowieku”.

W wywiadzie dla Total Guitar w zeszłym roku Marcin Patrzalek opisywał swój „frankensteinowski” styl jako połączenie klasycznie wykształconej lewej ręki — naukę rozpoczął w wieku dziesięciu lat — oraz technik prawej ręki zorientowanych na flamenco. Istotną rolę w formowaniu jego języka odegrały również techniki perkusyjne Tommy'ego Emmanuela i Jona Gomma.
 

„W moim mózgu po prostu nie ma przestrzeni na to, by grać lewą ręką inaczej” — mówił o swoim pierwszym, niezwykle ekscentrycznym nauczycielu classical guitar. — „Dał mi holistyczną wizję”.

W wieku trzynastu lat Marcin pojechał do Walencji — miasta, które wielu nazywa „Mekką flamenco” — aby całkowicie przekształcić technikę prawej ręki. Fuzja tych dwóch tradycyjnych szkół znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w jego fizycznym sposobie gry.

„Moja lewa ręka jest całkiem standardowa: musi umieć tapping i wszystko to, co robi każdy gitarzysta” — wyjaśnia w nowym nagraniu. — „Ale jestem prawdziwym wrogiem kostki. Nie używam kostki. Nigdy”.

Dla Marcina Patrzalka kostka to minus cztery palce. A co za tym idzie, bezpośrednie zaprzeczenie jego filozofii: przełamywać ograniczenia, nie niszcząc tradycji.

„Najbardziej żałosny komentarz, jaki można powiedzieć artyście, to: „Nie powinieneś tak robić”” — mówi. — „Słyszycie się w ogóle?”

Od czasu publikacji jego pierwszego viralowego nagrania — coveru Toxicity zespołu System of a Down — regularnie spotyka się z tym, że ludzie mają sztywne, z góry wyrobione zdanie o tym, „jak należy grać na gitarze” i odmawiają przyjęcia czegoś nowego.

„Ale dla mnie to tylko potwierdzenie, że wszystko idzie w dobrym kierunku” — kontynuuje Marcin. — „Ponieważ docieram do nowej publiczności, do ludzi, którzy nigdy nie widzieli takiego stylu. I to jest piękne”.

Dziś występuje z gitarą perkusyjną na tak dużych festiwalach jak Fuji Rock i Montreal Jazz Festival — miejscach, które tradycyjnie uważane są za mainstream przemysłu muzycznego.

„Ten styl rzadko dostaje takie szanse” — mówi. — „Więc mimo konfliktu między purystami a nowymi podejściami, uważam, że to dobrze. To znak, że przed nami następny wielki rozdział w historii gitary”