Joe Bonamassa: „Nie trzeba ich niepokoić”

Dlaczego Joe Bonamassa prawie nie gra na gitarach ze swojej legendarnej kolekcji: „Nie trzeba ich niepokoić”

„Na niektórych instrumentach wciąż są oryginalne struny”

Joe Bonamassa przyznał, że większość gitar z jego imponującej kolekcji jest praktycznie nieużywana do grania. Powód jest prosty: wiele z tych instrumentów znajduje się w stanie eksponatów muzealnych, a słynny gitarzysta blues-rockowy uważa za swój obowiązek zachowanie ich w stanie nienaruszonym.

Jako kolekcjoner z wieloletnim stażem i prawdziwie fanatycznym stosunkiem do sprzętu vintage, Bonamassa posiada taką liczbę rzadkich gitar, że można by nimi wyposażyć niejeden muzeum. Jego słynne archiwum Nerdville w zasadzie już funkcjonuje jak muzeum — większość instrumentów nie jest tam przeznaczona do codziennego użytku, lecz do zachowania historii.

W niedawnym wywiadzie dla podcastu My Weekly Mixtape Joe wyjaśnił swoją filozofię. Według niego znacząca część z około 650 gitar należy do kategorii museum-grade — to całkowicie oryginalne instrumenty, bez modyfikacji, w idealnym stanie, takimi, jakimi opuściły fabrykę dziesięciolecia temu. Niektóre egzemplarze zachowały się tak dobrze, że wciąż mają założone fabryczne struny.

„Są gitary, których nie trzeba dotykać, zużywać ani poddawać obciążeniom. Ale oczywiście mam też instrumenty, na których faktycznie gram — koncertowe, robocze gitary. A do tego są instrumenty nie w idealnym stanie, które po prostu bierzesz do ręki i rozumiesz: oto ona, magia. Świetnie brzmią i dają wspaniałe odczucia podczas gry” — opowiedział muzyk.

Pojawia się logiczne pytanie: po co posiadać taką ilość gitar, jeśli większość z nich nie jest używana ani na scenie, ani w studiu? Odpowiedź Bonamassy jest niezwykle szczera — przede wszystkim jest kolekcjonerem.

„Jeśli jesteś kolekcjonerem, dążysz do nabycia jak najczystszego, jak najbardziej oryginalnego egzemplarza. Właśnie takie instrumenty z czasem zachowują i zwiększają swoją wartość. A jeśli jesteś muzykiem — nie będziesz jeździć wyścigowym samochodem na słabych oponach”.

Według Joego musi on balansować między dwiema rolami — grającego i kolekcjonera. Nie może po prostu ogłosić się kolekcjonerem i nigdy nie grać na instrumentach. Dlatego część jego gitar jest serwisowana i przystosowywana do aktywnego użytkowania: wymieniane są progi, przeprowadzane są przeglądy techniczne, aby instrument był w pełni gotowy do pracy.

Jednocześnie Bonamassa podkreśla, że wybitne brzmienie i inspiracja wcale nie wymagają posiadania najrzadszych egzemplarzy vintage.

„Peavey Classic 30 spokojnie poradzi sobie z zadaniem. To nie musi być koniecznie coś elitarnego”.

Muzyk z autoironią nazywa siebie „królem audiofilskiego czepialstwa”, ale zaraz potem przytacza wymowny przykład:

„Widziałem, jak Robben Ford gra na wypożyczonych wzmacniaczach Fender Twin i mimo to brzmi jak Robben Ford. Zawsze będziesz brzmieć jak ty sam. Słyszałem go też z Dumble — tak, to wspaniałe. Ale na zwykłym wypożyczonym wzmacniaczu też brzmi niesamowicie. Ponieważ on jest Robbenem Fordem. Na tym polega cała istota”.

Historia Joego Bonamassy to doskonałe przypomnienie, że prawdziwa wartość gitary tkwi nie tylko w jej cenie czy rzadkości, ale także w historii, emocjach i inspiracji, jakie ze sobą niesie.