Как Simon McBride вдохнул новую жизнь в легендарный звук Deep Purple: Секреты тона, импровизации и уважения к традициям

Занять место на сцене, которое когда-то принадлежало таким титанам, как Ritchie Blackmore и Steve Morse, могло бы стать настоящим испытанием на прочность для любого музыканта. Однако, когда Simon McBride влился в состав Deep Purple, у него не возникло ни тени сомнения. Более того, культовую вещь "Smoke on the Water" он исполняет исключительно в собственной манере.

Можно с уверенностью сказать, что Simon McBride сейчас воплощает в жизнь свою самую заветную мечту. Сам музыкант вспоминает, что в годы его юности музыкальный мир держался на трех китах: Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. Если бы тринадцатилетнему подростку тогда сказали, что в будущем он станет полноправным участником Deep Purple, он бы просто посчитал это шуткой. Тем не менее, спустя три десятилетия этот ирландский виртуоз оказался именно там.

Гитарист с улыбкой признается, что чувствует себя невероятно счастливым, ведь играть в легендарной рок-группе — это заветная цель практически каждого, кто берет в руки инструмент. Сейчас он наслаждается каждой секундой этого процесса, осознавая, какая это большая честь и привилегия — вписать свое имя в историю столь великого коллектива.

Конечно, присоединившись к группе в 2022 году, Simon столкнулся с колоссальной ответственностью. Ему предстояло сменить Steve Morse — культового мастера скоростного пикинга и гитариста, который дольше всех в истории группы удерживал эту позицию. Живые выступления ставили перед ним еще более сложную задачу: исполнять классическое наследие семидесятых годов, включая такие хиты, как "Highway Star", "Black Night" и, разумеется, "Smoke On The Water". Все эти произведения несут на себе уникальный и неподражаемый отпечаток Ritchie Blackmore, одного из самых почитаемых гитаристов планеты.

Тем не менее, за плечами Simon McBride был огромный багаж опыта, включая совместную работу с другими участниками группы — вокалистом Ian Gillan и клавишником Don Airey. Вооружившись своей надежной гитарой PRS, он принял этот вызов. Сегодня, спустя два года, свет увидел его дебютный студийный альбом в составе коллектива.

Эта пластинка под названием "=1" стала двадцать третьим студийным релизом в масштабной дискографии Deep Purple. Процесс работы над ней оказался для нового участника на удивление комфортным и лишенным какого-либо стресса.

Simon рассказывает, что ему не требовалось как-то по-особенному настраивать себя. Он понимал, что группе предстоит запись нового материала, и сама мысль о создании альбома с Deep Purple приводила его в восторг. При этом никакого давления со стороны коллег по поводу того, каким должен быть итоговый результат, не было. Музыканты просто собрались вместе в одной комнате. С точки зрения гитариста, все прошло максимально легко — он просто включился в процесс и выложился на полную.

Когда ты оказываешься на месте, где до тебя творили такие мастера, как Blackmore и Morse, насколько сильно это давит на сознание?

По мнению Simon McBride, в любой творческой ситуации главное — оставаться самим собой. Если постоянно оглядываться назад и думать о предшественниках, это неизбежно скует тебя в музыкальном плане. Пытаться соревноваться со Steve Morse или Ritchie Blackmore абсолютно бессмысленно, ведь никто не сыграет их партии лучше них самих. Гитарист открыто признает это и не пытается копировать их стиль.

Он отмечает, что коллеги по группе ценят в нем именно индивидуальность и собственный почерк. При этом Simon с огромным уважением относится к классическому материалу. Фрагменты, созданные Ritchie и Steve, являются фундаментальной основой этих песен, и менять их было бы неправильно. Однако во время сочинения нового материала каждый участник привносит свои собственные музыкальные идеи и влияния. Именно это отсутствие жестких правил в процессе создания песен всегда привлекало его в творчестве группы.

Создание собственной композиции — процесс столь же трудоемкий, как и освоение самого инструмента, но постоянное обучение у других музыкантов дает огромный толчок для развития. Изучая ранние работы Ritchie Blackmore, гитарист часто ловил себя на мысли, что сам никогда бы не додумался до таких решений, а теперь он легко применяет их в своей практике.

Стиль, который демонстрировал Steve Morse, отличался большей прогрессивностью. Хотя это направление не совсем близко Simon, он смог почерпнуть из него много полезного, разобравшись в логике использования тех или иных ладов и техник. Впитывая информацию подобно губке, музыкант берет лучшее у каждого мастера и трансформирует это в собственный стиль.

Говоря о формировании своего гитарного звука, Simon McBride отмечает, что в студии он применяет тот же комплект оборудования, что и на концертах, основу которого составляют усилители Engl. Поскольку он вырос на классическом харде и рок-музыке, этот эталонный тон навсегда закрепился в его голове. Даже если ему приходится подключаться в комбоусилитель Fender или Vox, он все равно подсознательно стремится нарулить плотный звук в духе Marshall.

Что касается студийного педалборда, то иногда музыкант использует процессор DigiTech Whammy для создания различных эффектов. Тем не менее, основная часть треков записывается через усилители Engl, а для некоторых наложений применяется Vox AC30. Неизменным элементом остаются электрогитары PRS. В распоряжении гитариста есть два подписных инструмента (модель 408 с корпусом single-cut), изготовленных для него компанией PRS, которые отличаются невероятной универсальностью. Также в процессе цифровой записи на студии используется гитарный процессор Quad Cortex, который позволяет существенно ускорить рабочие процессы.

Подход к записи гитарных соло у Simon бывает двух видов. Примерно половина всех соло-партий для свежего альбома была зафиксирована буквально с первого дубля. Музыкант просто заходил в тон-зал, играл, и трек был готов. Знаменитый продюсер Bob Ezrin обычно предпочитает записывать два или три альтернативных варианта, чтобы иметь возможность выбора при сведении. Однако в некоторых случаях гитарист решительно заявлял, что лучше первого дубля сыграть уже не сможет. В итоге на пластинке присутствуют как абсолютно живые, импровизационные соло, так и более проработанные вещи, как в треке "Pictures Of You", где звучат гармонические гитарные партии и выраженная мелодическая линия.

Процесс создания риффов, по словам музыканта, подчиняется своим странным законам. Намеренно сесть с гитарой и заставить себя придумать крутой рифф практически невозможно. Можно провести так долгие часы, перебирая струны, но на выходе получать лишь посредственные идеи. Самые интересные и мощные риффы рождаются тогда, когда отключаешь голову и просто начинаешь играть сразу после подключения кабеля в усилитель.

Творческие кризисы случаются и у гитариста такого уровня. Чтобы выбраться из рутины, Simon McBride старается пробовать кардинально новые подходы или углубляется в изучение музыкальной теории, например, различных ладов. Несмотря на хорошие теоретические знания, он признает, что эта сфера безгранична. Поиск новых позиций на грифе или перенос партий на октаву вверх или вниз помогают выйти за рамки привычного мышления. И пусть поначалу это может звучать странно, такой поиск всегда остается важной частью творческого процесса.

Сменился ли гитарный стиль музыканта после перехода в ряды легенд рока? С технической точки зрения изменений не произошло, так как сама техника не вызывала у него сложностей. Однако манера игры Steve Morse кардинально отличается от раннего стиля Ritchie Blackmore. Из-за старой травмы запястья Steve уже не мог играть так, как во времена Dixie Dregs — Simon шутит, что если бы от него потребовали исполнять те партии, он бы просто опустил руки.

При этом наследие Ritchie требует точности: партию в "Highway Star" менять нельзя. Когда многотысячный стадион в унисон пропевает каждую ноту твоего соло, ты понимаешь, что принял абсолютно верное решение, оставив его в оригинальном виде. А вот в "Smoke On The Water" гитарист позволил себе переработать структуру и добавить в исполнение собственный колорит.

Среди недавних интересных находок в области гитарных эффектов Simon выделяет педаль Boss Slicer [SL-2]. На сцене ему приходится активно переключать эффекты, и это устройство, создающее контролируемый звуковой хаос, отлично подходит для безумных шумовых партий в песне "Black Night", устраивая настоящую битву модулированных сигналов.

В отличие от Steve Morse, который в турах часто выстраивал сложную систему Wet/Dry (разделение чистого и обработанного сигналов), Simon McBride раньше отдавал предпочтение классическому стереофоническому звуку. Однако теперь он тоже перешел на конфигурацию Wet/Dry, так как она открывает больше пространственных возможностей. В его огромном педалборде также присутствуют педали от бренда JAM pedals (включая аналоговый хорус Analog WaterFall), винтажный фазер MXR Phase 90 и октавер MXR Octavia. На вопросы удивленных критиков о том, использует ли он все это многообразие педалей, гитарист всегда отвечает утвердительно. Каждая педаль находит свое применение, пусть даже всего на пару тактов, ведь это позволяет раскрасить общее звучание новыми красками, сделать его более динамичным для слушателя и порадовать своего внутреннего гитарного гика.