“Что я наделал?!”» — Джо Перри о своей легендарной Gibson Les Paul Junior, пережившей всё
22 мая 2026 г. 9:00
«Когда гитара взлетела вверх, я подумал: “Чёрт, это выглядит невероятно!” А когда она начала падать — в голове было только: “Что я наделал?!”» — Джо Перри о своей легендарной Gibson Les Paul Junior, пережившей всё
Гитарист Aerosmith рассказал историю культовой Gibson Les Paul Junior 50-х годов с уникальной инкрустацией из перламутра, поделился мыслями о своей «идеальной» гитаре.
Если вы хотя бы раз видели Джо Перри на сцене с его сольным проектом, The Hollywood Vampires или, конечно же, с Aerosmith, то наверняка замечали его знаменитую черную Gibson Les Paul Junior с эффектной перламутровой инкрустацией, которую невозможно перепутать ни с одной другой гитарой.
Интересно, что в таком виде инструмент никогда не покидал фабрику Gibson в 50-х годах. Более того, когда Перри приобрел эту гитару в конце 70-х, она тоже выглядела совершенно иначе. И сам музыкант вовсе не планировал превращать её в столь необычный инструмент. Всё изменилось после одного рок-н-ролльного инцидента на концерте Aerosmith, когда гитара получила серьезнейшее повреждение, а Стивен Тайлер едва не отправил её остатки прямо в толпу фанатов.
Именно после этого началась вторая жизнь культового Junior — история, которую Джо Перри вспоминает до сих пор.
Как появилась знаменитая черная Gibson Les Paul Junior?
«Насколько я помню, это модель примерно 1956 года», — рассказывает Джо Перри.
«Изначально это была классическая версия с вишневым покрытием. Не sunburst — просто насыщенный cherry finish. На ней установлен один звукосниматель P-90. В середине 70-х у меня было сразу две таких гитары — примерно такие же использовали Johnny Thunders и Leslie West. Это просто потрясающие инструменты. Только ручка громкости, тон и один P-90 — но звучание буквально кричит. Мне действительно повезло заполучить сразу две».
Тот самый концерт, после которого всё изменилось
Да, одна из этих гитар пострадала прямо во время выступления.
«Мы играли на фестивале, и в конце песни я подбросил гитару вверх. Тогда еще не существовало беспроводных систем, поэтому инструмент был подключен обычным кабелем. Гитара взлетела, натянула провод, а потом рухнула вниз прямо на гриф — и голова грифа просто отломилась».
Музыкант вспоминает этот момент с улыбкой:
«Когда она летела вверх, я подумал: “Не могу поверить, насколько это круто выглядит”. А вот когда она начала падать, в голове уже было: “Боже, что я натворил?!”»
Но настоящий хаос начался уже после падения.
«Когда гитара разбилась, Стивен Тайлер схватил её и захотел швырнуть остатки в публику. Мне буквально пришлось бороться с ним за инструмент! Я-то понимал, что её можно восстановить».
Перламутровая инкрустация и новая жизнь инструмента
После концерта Перри решил не просто отремонтировать гитару, а полностью переосмыслить её внешний вид.
«Во дворе дома, где я тогда жил, стояли мраморные горгульи. Я сделал несколько снимков на Polaroid и отправил фотографии в Gruhn Guitars в Нэшвилле, чтобы посмотреть, можно ли использовать эти изображения в оформлении гитары».
Так появилась знаменитая инкрустация.
«Многие думают, что это просто наклейка, но на самом деле всё выполнено вручную из натурального перламутра. И что самое главное — гитара до сих пор звучит великолепно. Я беру её и в студию, и в туры».
При этом Перри сохранил и вторую Les Paul Junior.
«Её “сестра” всё ещё у меня. Там всё оригинальное, кроме колков Grover с хромированным покрытием. В 50-х и 60-х почти все ставили такие на свои Gibson, потому что родные колки со временем начинали разрушаться».
О “главной гитаре всей жизни”
Несмотря на огромную коллекцию инструментов, у Перри всё же есть фаворит.
«Моя Burned Strat — та самая “обожжённая” Stratocaster — практически закрывает все мои потребности».
Музыкант считает, что винтажные инструменты требуют времени, чтобы полностью раскрыться.
«Гитарам нужно время, чтобы “устояться”, потому что изначально они создавались под более толстые струны. Это касается и Stratocaster, и Les Paul. Готов поспорить, что в 50-х новые Telecaster вообще комплектовались flatwound-струнами».
С улыбкой он добавляет:
«Наверное, Joe Bonamassa знает об этом даже больше меня».
Почему лёгкие струны и Vega-Trem изменили всё
По словам Перри, переход на более тонкие струны и использование системы Vega-Trem помогли его легендарной Stratocaster раскрыться по-новому.
«Чем тоньше струны — тем сложнее добиться стабильной работы тремоло. Любой Strat-style инструмент с подобным бриджем требует времени, чтобы всё пришло в баланс. Возможно, в этом и есть часть магии».
Именно поэтому музыкант настолько доверяет этой гитаре на сцене.
«Я знаю, что она будет держать строй. Конечно, никто не застрахован от порванной струны, а если это происходит на плавающем бридже — всё становится очень весело», — смеётся Перри.
“Главное — служить песне”
Для Джо Перри техника и оборудование всегда вторичны по сравнению с самой музыкой.
«Меня всегда ведёт песня».
При этом у него есть несколько железных правил для живых выступлений.
«Когда играешь концерт — всегда следуй за вокалистом. Если песня начинает разваливаться из-за чьей-то ошибки, просто держись за голос. Тогда публика заметит это гораздо меньше».
И добавляет:
«Небольшой хаос на сцене иногда даже добавляет шарма. По крайней мере, это доказывает, что мы не играем под фонограмму».
О поиске идеального звука
Перри убеждён, что «неправильных» звуков не существует.
«Может быть неподходящий звук для конкретной песни — но не неправильный звук вообще. Нужно просто продолжать искать».
Именно поэтому в его арсенале есть инструменты, купленные буквально за копейки.
«У меня есть гитары, за которые я отдал по сто долларов, и именно они звучат на некоторых наших самых известных записях. Просто в тот момент они идеально подошли под музыку».
Почему Джо Перри до сих пор читает Guitar World
Несмотря на десятилетия карьеры, легендарный гитарист продолжает внимательно следить за новым оборудованием.
«Я постоянно читаю гитарные журналы. Получаю Guitar World, просматриваю последние страницы с новыми педалями, динамиками и другим оборудованием. Мне нравится экспериментировать».
При этом Перри признаётся, что не ведёт никаких цифровых каталогов или архивов.
«Я не настолько организован, чтобы хранить всё в компьютере. Но я всегда помню, где можно найти определённый звук или ощущение. В конечном итоге всё сводится к одному — работает ли это на песню».
